Culture Club

Ergänzend zu Pims Kippenberger oben noch etwas Kontext zur Kulturrevolution Ende der 70'er, Anfang der 80'er, die auch in der Malerei Form annahm. Die Bedeutung des SO 36 als Nukleus kann gar nicht hoch genug eingeschätzt werden. Kippenberger war übrigens der erste Geschäftsführer.

komplett http://www.hatjecantz.de/die-neuen-wilden-6464-0.html

...Die deutschen Wilden waren in lockeren Gruppen zusammengeschlossen. Eines der großen Zentren war Berlin mit den Hauptvertretern Rainer Fetting, Helmut Middendorf, Salomé und Bernd Zimmer, die 1977 die Selbsthilfegalerie am Moritzplatz gründeten. Formal verband die »Moritz Boys« eine spontan-expressive Bildsprache, sodass ihnen schnell das Etikett Neoexpressionisten anhaftete, thematisch ließen sie sich vom Geist der Stadt anregen, und so stand die Berliner Subkultur, Punkszene und New-Wave-Kultur im Mittelpunkt.

Persönliche Obsessionen und sexuelle Neigungen wie bei Salomé oder auch das klassische Motiv der Landschaft bei Bernd Zimmer waren darüber hinaus von besonderer Bedeutung.

»Mir geht es in meinen Bildern um mich selbst.« Diese Äußerung von Peter Bömmels, einem Vertreter der Kölner Gruppe, könnte insbesondere als Überschrift über den Bildschöpfungen der rheinländischen Künstler stehen. Die Werke von Bömmels und seinen »Kollegen« Hans Peter Adamski, Walter Dahn, Jiří Georg Dokoupil, Gerard Kever und Gerhard Naschberger, die ein Gemeinschaftsatelier an der namensgebenden Straße »Mülheimer Freiheit« Nr. 110 angemietet hatten, zeigten im Vergleich zu den Berliner Wilden wenige stilistische und inhaltliche Übereinstimmungen: Die Person des Künstlers und das radikale Erleben der eigenen Wirklichkeit fanden in einem ausgeprägten Individualstil Eingang in die Werke.

Demgegenüber einte die Hamburger Künstler – Werner Büttner, Martin Kippenberger, Albert und Markus Oehlen – der Protest gegen die »wohlstandsbedingte Apathie der 1980er Jahre« (ZKM), den sie in ihren Ölbildern in oft dumpfer Tonalität formulierten.

Parallele Kunstströmungen international waren die Figuration Libre in Frankreich, die Transavantguardia oder später Arte Cifra in Italien, das New Image Painting in den USA.

Der Begriff Neue Wilde, erstmals von dem Kunsthistoriker und Museumsdirektor Wolfgang Becker verwendet, geht zurück auf die gleichnamige Ausstellung in der Neuen Galerie – Sammlung Ludwig in Aachen im Jahr 1980, die auf Ähnlichkeiten zwischen dem französischen Fauvismus zu Beginn des 20. Jahrhunderts und der neoexpressiven zeitgenössischen Malerei hinwies: Les nouveaux Fauves – Die neuen Wilden. Die Wortprägung, die anders als die zunächst ebenfalls verwendete Bezeichnung Heftige Malerei die Wildheit der Künstler, nicht ihrer Kunst suggerierte, wurde kritisch aufgenommen, vor allem auch bei den Künstlern selbst, die auf ihre gänzlich subjektive Bildsprache und das fehlende übergeordnete Programm aufmerksam machten und zudem eine Gleichsetzung ihrer Arbeit mit einer Kunstströmung der Vergangenheit ablehnten. Doch trotz aller Skepsis etablierte sich die Bezeichnung.

Den »Hunger nach Bildern«, den der Kunsttheoretiker Wolfgang Max Faust in seinem Buch aus dem Jahr 1982 aufgespürt hatte, stillten Anfang der Achtzigerjahre gleich mehrere Ausstellungen: Heftige Malerei lautete etwa der Titel einer Schau im Haus am Waldsee in Berlin, die 1980 die Berliner Wilden erstmals einem breiteren Publikum vorstellte. »Es war wie ein Traum, über Nacht hatten wir uns durchgesetzt. Und jetzt wollten wir ausprobieren, was das ist – kommerziell«, kommentierte Salomé den Erfolg.»Eben war ich noch Meisterschüler und ein Jahr später schon zeigte das Museum of Modern Art meine Bilder.« Die Ausstellung Rundschau Deutschland führte 1981 in München und Köln die Protagonisten der einzelnen Zentren zusammen. Die 1982 von Rudi Fuchs organisierte documenta 7, bei der die Neuen Wilden einen Schwerpunkt bildeten, hob die Künstler der Strömung endgültig aufs internationale Parkett. Im gleichen Jahr präsentierten auch Christos M. Joachimides und Norman Rosenthal im Berliner Martin-Gropius-Bau in der Zeitgeist betitelten Schau die »so rotzig und heftig und flink gemalten Bilder« (Die Zeit) der Künstlergeneration.

Binnen weniger Monate erlangten die Neuen Wilden so Starkult, Kunsthändler kauften ihre Ateliers leer, die Werke fanden Eingang in namhafte Sammlungen, noch bevor sie richtig trocken waren. Aufgebrachte Kritikerstimmen verhallten jedoch nicht, damals wie heute polarisierte die Bewegung die Fachwelt. »Ist das Neue der Neuen Wilden wirklich so neu?«, argwöhnten die Kritiker, die eher die Parallelen zu den französischen Fauves und den deutschen Expressionisten wahrnahmen als den unverwechselbaren Zeitgeist der großformatigen Gemälde. »Sehr viel schlechte Kunst«, urteilte etwa die Frankfurter Allgemeine Zeitung in einem documenta-Rückblick.

Nach wenigen ungestümen Jahren mit »Punk und Sex und diese[n] ganzen Geschichten« (Der Tagesspiegel) war die anarchische Kraft der Neuen Wilden verbraucht, die Strömung geriet in Vergessenheit, nur einzelne Vertreter blieben prägend. Die Malerei jedoch war wieder en vogue. Erst Jahre später ermöglichten Ausstellungen die Wiederbegegnung mit der Kunst der Neuen Wilden insgesamt, bis heute aber ist die Frage nach der Qualität der Werke jener malwütiger Jahre nicht abschließend beantwortet worden....

heute: autonomia

Arnold Schoenberg begann die Komposition der Gurre-Lieder bereits 1901, beendete sie allerdings erst 1911

Sehr frühzeitig registrierte Schoenberg die politische Situation in Deutschland und emigrierte bald nach der Machtergreifung in die USA.

Dort vertiefte er die Bekanntschaft mit Thomas Mann, der in seinem Roman Dr. Faustus auch Schoenberg verewigte. Später kam es zum Streit zwischen beiden, weil Schoenberg Mann unterstellte, seine Leistungen herabgewürdigt zu haben.

 

hier ein Artikel aus der ZEIT

http://www.zeit.de/1949/05/ist-arnold-schoenberg-doktor-faustus  

heute: babylon too rough

heute: tempus fugit

Breaking sense

komplett: http://15questions.net/interview/...en-questions-john-roberts/page-1/

...Born in the same year as house music, it seems fitting that Cleveland-born DJ and producer John Roberts likes to get his feet dirty in the grime and grit of the genre. Now based in Berlin, it's almost a necessity that Roberts also embraces, to a certain degree, the German precision of techno. But to say that Roberts' music is simply a combination of these two worlds is to grossly understate the unique style that gained him an invitation to become the first American artist on the influential German imprint Dial Records. Described as 'meticulous and loose, evocative and innovative' Roberts' music reflects his keen interest in music as a child that has distilled into a career built on curiosity and courageous musical decisions. Taking a cue from his electro-forefathers, Roberts works with analogue synthesisers, out-dated sequencing software and reel-to-reel machines to explore the possibilities and physicality of various mediums.

With many artists, who are active both as a DJ and a producer, there is a clear connection between their releases and the music they're spinning. With you, that link seems slightly less obvious. How do you see the relationship between your DJing and an album like Fences?

I grew up listening to all sorts of music but probably participated most in the electronic music scene. I spent my younger years at raves and parties rather than rock shows, so when I am in that environment it is my inclination to play the electronic records that remind me in some way of my previous times in that world. I guess my DJing ends up being more of an explicit laying out of my influences, record by record, while the music that I produce is rather an amalgamation of influences melted together.

In a recent interview with Inverted Audio, you said that you've "always loved the idea of being able to look back on what you’ve done and see visible progressions and refinements over time." Can you tell me a bit about the challenges of recording Fences and the progressions you've made as a producer since Glass Eights?

One of the biggest challenges of working on Fences was knowing where to start. I spent so much time in ...